Pernilleprisen

Saman med Bergen Teaterforening, går byens teaterhus saman om å løfte fram høgdepunkta frå 2025!  

Pernilleprisen er eit samarbeid mellom Bergen Teaterforening, Den Nationale Scene, Det Vestnorske Teateret, Fyllingsdalen Teater, Ole Bull Huset, Carte Blanche, BIT og Cornerteateret.

Prisane som skal delast ut er: Pernillestatuetten, Rampeløkten, Kritikerprisen og Publikumsprisen.
Det blir kulturinnslag frå teateråret 2025 frå dei ulike scenehusa. 

Kritikerprisen 

Juryen består av kritikerene: Grethe Melby,  Charlotte Myrbråten og Judith Dybendal

Prisen har tre nominerte:  

Mario & Raoul av Spreafico Eckly, BIT. Hadde premiere under METEOR 2025.
Forestillingen Mario & Raoul utmerker seg gjennom sin nysgjerrige og egenartede lek med teaterrommet, teksten og publikum. På Michelin-restauranten Lysverket får publikum servert et treretters måltid mens små verdener vokser fram og virkelighet og fiksjon blander seg med hverandre. Sangere fra Ole Bull Kammerkor entrer restauranten og synger i en resiterende, klassisk stil om to personer – Hun og Ham – som befinner seg på teater og snakker om tradisjoner og om forestillingene de har sett og skal se. De to personenes dialog speiler samtalene vi har rundt bordet underveis og slik åpner formatet for forbindelser mellom oss og de fiktive personene, på tvers av tid og sted. Ikke bare iakttar vi korsangerne – vi blir selv en del av verket mens vi spiser, snakker og lytter til musikken. Med Mario & Raoul illustrerer Spreafico Eckly kraften og mulighetene i teateret som øyeblikkskunst.


Frå Mario & Raoul av Spreafico Eckly

Antigone, Den Nationale Scene
Alan Øyens Antigone på Bergen Kjøtt viser at teater kan spilles overalt. Fabrikkhallen forvandles fra en sakral begravelse til en arena for intens maktkamp. Mens Stig Amdam og Reidun Melvær Berge leverer sterke portretter av makt og motstand, er det menneskene rundt dem som virkelig trigger refleksjon.

Spesielt rolletolkningene til Ragnhild Gulbrandsen og Huy Le Vo gjør det tydelig at tyranniets sanne tragedie ofte ligger hos de som tier. Ved å løfte frem medløpernes stille aksept, gjør oppsetningen Sofokles' klassiker brennende aktuell. En rå, sårbar og visuelt gjennomført forestilling som utnytter lokalets kvaliteter til det fulle.


Frå Antigone, Den Nationale Scene

Fuglane, Det Vestnorske Teatret
Tarjei Vesaas’ klassiker Fuglane på Det Vestnorske Teateret var en opplagt og energisk opplevelse i starten av året. Det råder en uanstrengt letthet i spillet, og søskenparet – tolket av Henrik Bjelland og Irene Waage – er både vart og gnistrende på samme tid. Endre Hellestveit er også strålende som tredjemann i relasjonen, idet han trer inn og forstyrrer maktbalansen med ny intensitet og tempo.

Den gamle teksten får nytt liv på scenen, og regissør Ida Høys smarte regi åpner rause rom for publikums egne fortolkninger. Olga Regitze Dyrløv Høeghs iøynefallende og lavmælte, men likevel storslåtte scenografi er et av forestillingens klare høydepunkter. Det er i det hele tatt en stilsikker og gjennomført fargepalett som skaper uimotståelig vakre scenebilder, og som kler universet som skildres som hånd i hanske. Helheten løftes ytterligere av nydelige lydkulisser signert komponist Mari Kvien Brunvoll.

Frå Fuglane, Det Vestnorske Teateret